Verbigracia :... "Ejemplar proyección del talento”

Jueves 2 de octubre

uribeguerra

“…esa sensación de sorprender a alguien, por el amor que le dedica uno a las cosas, pues es lindo pa’mi.”
Federico Uribe
“Para mí la música ha sido una educación emocional.”
Ely Guerra

Hace varios meses la agenda de Ely incluyó la grabación de un comercial para la marca de autos japonesa Infiniti.
La campaña televisiva tenía como slogan: diseño y desempeño
Se hicieron tres spots para lo cual reunieron a tres parejas:  una música o músico y un artista plástico o artista de su especialidad.
En el spot en el que participó Ely Guerra incluyeron a el artista conceptual Federico Uribe, nacido en Colombia.
Ambos formaron un dueto excepcional, de tal forma que el anuncio es muy destacado, este es el link para que lo puedan ver: http://www.infiniti.com/espanol/artistas2.html

El motivo musical (jingle) del anuncio fue compuesto por la Guerra, se llama “La ciudad”, la producción es de Ely y su guitarrista Demian Galvéz.

D.I.O.N.I.S.I.O.S

Ni arcanas siglas de inmemorizable ente, ni alusión limitada al reverenciado dios del vino romano, 9 letras bautizan, inolvidables, propuesta musical que desborda fronteras. Karlos y su poderoso concepto toman nombre teofórico que significa sirviente para ponerse al servicio de quien abre oído a nuevo rock. Acrósticamente:
Demonológicamente, no invoca cualquier pobre diablo esa mano empuñada con pulgar, índice y meñíque erectos con que premia el público rockero aciertos como D.I.O.N.I.S.I.O.S., proyecto que comparte nombre con el benjamín de su Olímpica docena de hijos cohabitantes, y el más ‘reventado’ en sus visitas frecuentes a la Tierra a ser adorado dios del vino y cosechas. Aunque algunos no lo conozcan, sus seguidores siguen invocándolo en los conciertos.
Indisciplinadamente estalló la rockera bacanal: ”Empezamos en el colegio en Buenos Aires, Argentina, así entre compañeros de clases; luego, el proyecto fue tornándose más serio y con ello lllegaron los cambios de formación. El motivo no fue muy preciso, la música siempre estuvo ahí y era un mundo atractivo donde meterse; por suerte, además de atractivo terminó siendo el indicado para nosotros“.
Operativísticamente optaron por Extended Play introductorio: “En 1998 editamos "APEIRON", nuestro primer EP de cuatro temas, grabado en estudios ‘Del Abasto al pasto’, Buenos Aires , Argentina con  el talentoso Álvaro Villagra en las perillas. El disco fue muy bien recibido por la critica especializada y el publico, y a la fecha lleva agotadas dos ediciones.”
Neonatalísticamente impulsados por la buena corriente generada por tan buen precedente, D.I.O.N.I.S.I.O.S. grabaron el 2001 en Buenos Aires su primer álbum Creer en el crepúsculo. Produjo Esteban Serniotti, de la amiga banda argentina Cabezones y participó su baterista Alejandro Collados.Temas preferidos todos, algunos descuellan en vivo, como ‘Tierra de Revoluciones’, ‘Pasados’ o ‘Uno’ y otros a la escucha, como ‘Niño’ y ‘Huracán’.
Integrativísticamente, Karlos concibió enfoque modular para facilitar la internacionalización del proyecto: los integrantes de D.I.O.N.I.S.I.O.S son, por ahora, duales como Abraxas: un rostro mira hacia Argentina, donde lo completa una formación destacable; el otro contempla México con apoyo de la banda local Maria Selva. Figura frontal, Karlos es eje y corazón de D.I.O.N.I.S.I.O.S. no sólo en Argentina, sino España, Costa Rica, Estados Unidos y ahora Mexico.
Sucedáneamente  se les conocerá en grabaciones, pero son sus conciertos lo esencial para D.I.O.N.I.S.I.O.S,  tanto en su Argentina de origen como en las giras subsecuentes: “La mayoría  de conciertos los hemos realizado en Buenos Aires; luego hemos realizado dos giras por España y una por Centroamerica. Durante los meses de Julio y Agosto del 2001, realizamos una gira de un mes por Centroamérica en la que recorrimos varias ciudades de Costa Rica y Panamá, consiguiendo la edición de nuestro nuevo disco en América Central”.
Integrantísticamente, D.I.O.N.I.S.I.O.S nació en Argentina Mauro en Bateria, Raul en Bajo y Karlos en Voz y Guitarra. Los devenires previos de Mauro y  Karlos fueron incierto y no tocaban en ninguna banda seria. Raúl fue integrante de las locales Rindancin y Chilum. Pero dice Karlos: “La musica clasica me acompaña desde los 13 años, antes de cualquier formacion rockera. Su influencia es como la de cualquier condimento externo, suma desde lo foraneo al rock, pequeños detalles que vuelven interesantes algunas canciones”.
Organigráficamente, D.I.O.N.I.S.I.O.S. es una cabeza con un número infinito y creciente de miembros, adaptable a circunstancias cambiantes para mantener sonando su celebratorio mensaje musical.
Subrayantemente: en 2003 giraron extensamente España desarrollando campaña de prensa y promoción en Febrero, Marzo y Abril. Presentaron luego su disco a Argentina, capital federal e interior del país, apoyándolo con el vídeo UNO que. dirigido por Javier Perrone, rota en las principales cadenas de música. Compartieron luego fechas con Massacre, Árbol, Attaque 77, El Otro Yo, Bersuit  Vergarabat y muchos más.

Actualmente promociona en Latinoamerica Casa de Tigres, su más reciente álbum pronto a editarse en Argentina,mientras en USA y Canadá el sello Ramhaus/Navarre edita su primer disco.

“CASA DE TIGRES”
 Segunda producción de D.I.O.N.I.S.I.O.S. una invitación a respirar un halo de crudeza instintiva producto del trabajo del grupo y el ex Santos Inocentes, Oscar Cariola en la producción artística.
El disco entrelaza 17 baladas y canciones que buscan reflejar esa hermosa dualidad del tigre cuya belleza nos hace dejar de lado su realidad felina y depredadora.
Fuerza, seducción, color y encanto eso se puede esperar en la visita a esta Casa.

Adelante por favor…
Los anfitriones de esta grabación:
Karlos D. : Voz, guitarras y piano.
Raúl González : Bajo
Sergio Di Si : Batería

Grabado y mezclado en RESONADOR  por Oscar Cariola entre Marzo y Diciembre de 2005.
Productor artístico: Oscar Cariola.
Producción adicional: Diego y Raúl Cariola y Martín de la Haye                                                       
Masterizado en MISTER MASTER por Eduardo Bergallo (Soda Stereo) en Diciembre de 2005

Músicos invitados:
Richard Coleman (Gustavo Cerati) ,Voz en “En Ofrenda”.
Cesar Andino, Voz en “Casa de Tigres”.
Esteban Serniotti, Guitarra Acústica en “Casa de Tigres”.
Leandro Aput, Guitarra Eléctrica en “Casa de Tigres”.
Julián Gandara (Charlie Garcia), Cellos .
Natalia Gobelinsky, Coros.
Oscar Cariola, Arreglos de guitarra, programaciones y teclados.

D.I.O.N.I.S.I.O.S.= ¡R.O.C.K.!

Antes de regresar a Argentina:

Viernes 8 de Agosto–Rock House, Insurgentes Sur # 2239

Regresando de China...

“La gente sale conmovida, tocada; es lo que pretendemos provocar afirma Demian Lerma”
La Jornada,

Una de las excursiones más interesantes que se pueden hacer desde Hong Kong es visitar la antigua colonia portuguesa de Macao (Macau o macau). A tan sólo una hora en ferry desde Hong Kong, Macao tiene un aire colonial que la convierte en una ciudad única en China y hasta allá llegó el proyecto mexicano SENSORAMA.
Sensorama: cuatro elementos, cantos indígenas.
fue la instalación plurisensorial de honda raigambre cultural mexicana que se montó en la Mansión Lou Kau del 19º Festival de Artes de Macao, China.

Cuatro elementos, cantos nativos.
Esta experiencia de multipercepción diseñada por un grupo de mexicanos fue disfrutada por mas de  900 personas en Macao, China.
Dos tandas de 3 y 6 días  dieron un total de 39 funciones en las cuales visitantes chinos vivieron ésta significativa experiencia.

Hectór y Demian directores del proyecto detallan que Macao es una provincia China en la cual culturalmente no se saludan de beso ni de mano, así que una experiencia sensorial, donde se incluyen todos los sentidos salvo la vista, parecía un reto al llegar a la hermosa ciudad.
Pero la respuesta fue muy emocionante, pues al vivir la experiencia los chinos se liberaron, bailaron, volaron, realmente se contactaron con los cantos indígenas mexicanos.

Los directores de Sensorama nos precisan que habiendo construído estas experiencias en otros países, encontraron que los chinos están totalmente sensibilizados como sucede en America Latina por ejemplo.
“Estamos realmente contentos y sorprendidos con los resultados, fue una de las experiencias más maravillosas que hemos tendo, una conexión con la cultura a través de una enorme sensibilidad.” concluyeron.

 Sensorama continúa con sus actividades cotidianas a través de sus diferentes experiencias multiperceptuales abiertas a todo público:

Sensobosque-Temazcal, aventuráte en un bosque mágico creados por tu sentidos.

Cuatro elementos-cantos indígenas, la experiencia que montaron  en Macao.

Cosas que sólo de muerto se saben, basada en textos de tanatología de Elizabeth Kubler Ross, y vivencias personales, la experiencia "Cosas que solo de muerto se saben" plantea un escenario sensorial y multiperceptual, en donde es posible enfrentar el vacío de significado que representa la muerte, permitiéndole a las sensaciones y a la imaginación, llenar ese vacío con un significado propio, más auténtico y personal.

Sensomasajes para trascender los sentidos.
Como parte de esta sanación perceptual Sensorama ha incluído sesiones de Sensomasaje que abarca las esferas terapéuticas de la cromoterapia y aromaterapia, complementándolas con la metodología de Sensorama y el conocimiento de las técnicas del shiatsu y el masaje ayurveda.

¿Dónde? San Luis Potosi 196, 5o. pisocol.Roma, México D.F.
Tel: 1998 2586 y 1998 2587 fuente@sensorama.com.mx

SALVADOR Y LOS LEONES

Salvador   voz profunda e intensa,  liderea este nuevo proyecto en el que  integra a Los Leones, cuatro fieras musicales  que desde en su estepa musical han recorrido juntos desde hace varios años diversos foros de la Ciudad de México, esencialmente.
Guitarras, bajo, batería y voz desde lo más sentido del heavy metal le dan nueva vida, aire y forma a boleros que han sido parte de nuestra vida, la de nuestros padres y abuelos.

Salvador y Los Leones son dark bohemio, serenata tabernera que desgarra para arropar en una nueva forma musical  a los amantes atormentados acunados en los requintos y tambores que rugen en las ideas melódicas y letras de canciones como: La Copa Rota, Sombras, Cenizas, Flores Negras, El Jinete entre  otras.

Dejando en libertad la líbido cósmica, la suicida sensación que da el dolor y la música juntas actuando  afuera-adentro en batalla contra los afectos irracionales, sus mortificaciones indebidas y aquellas socialmente aceptables, enmarcadas por la heroicidad trágica del florecimiento del amor inmortal. Así se vive esta propuesta si permites  a tus oídos trasnochar y brindar hasta el amanecer con el amor-muerte.

En el periodo de gestación, el grupo inicio con una presentación en la Feria del Libro del Zocalo Capitalino en noviembre 2007, fue un ensayo, una prueba en la cual  los más de 2000 asistentes ahí reunidos no los dejaban terminar y pedían más.
2008 aparecen en la jungla del rock nacional grabando su primer álbum en abril y mayo, comenzando a rugir en espacios selectivos de la Ciudad como Foro Alicia, Bar Chocolat, el Festival de Motocilcistas y en el Vive Latino, de donde se desprenden muy buena criticas a su presentación.

Salvador
Desde la locura que  ha desarrollado  patológicamente en La Castañeda (con más de 15 años en la escena musical) las ideas no cesan de martillearle obligándolo a darle vida a esta nueva propuesta. Su taller creativo de performances y arte: Garra ha continuado acompañando las actividades musicales , asi como ha generado proyectos de manera aislada, y que en el caso de Salvador y Los Leones continuará de la mano.

Los Leones
Los tres  hermanos Rivas Heredia tocan juntos desde hace más de 20 años en bares y foros haciéndose conocer por el sonido de sus guitarras y bateria.
En su camino ganaron el concurso Kiss My Ass Mexico en el que fueran jueces: Gene Simmons y Bruce Kulick del grupo Kiss, asi como
el concurso Top Music Original patrocinado por la tienda Top Music y Yamaha de México donde compitieron con más 60 grupos.
Jair, el guitarrista de los Leones compitió con más de 80 músicos ganando el primer lugar lo que le valió tocar en el Teatro Metropolitan con Steve Vai y asistir a una clinica que impartió este destacado músico, poco después obtuvo el más alto reconocimiento en técnicas musicales en el estilo del guitarrista Eddie Van Halen.